SeniPatung Karya Seni Patung Diwujudkan Melalui Pengolahan Unsur-Unsur Seni Rupa Pada Bidang Tiga Dimensi. Bahan Dan Teknik Perwujudan Pada Karya Seni Patung Beraneka Ragam. Perkembangan Seni Kria Sejalan Dengan Pertumbuhan Seni Rupa Pada Umumnya. Seni Kria Dimulai Sejak Zaman Batu Dan Logam, Kemudian Disambung Dengan Berikutperkembangan seni rupa Indonesia modem yang dimulai dari masa perintis hingga masa seni rupa baru Indonesia. a. Masa perintis (1807-1880) Dimulai dari prestasi Raden Saleh Syarif Bustaman (1807-1880), seorang seniman kelas dunia dari Indonesia. Beliau belajar melukis di Belanda. Sekembalinya ke Indonesia beliau banyak menyumbangkan Seniklasik yang lahir di Indonesia, didasari oleh kepercayaan agama Hindu dan Budha.Ajaran agama Hindu yang percaya kepada para Dewa melahirkan perwujudan dewa-dewa dalam bentuk patung, dewa syiwa, dan brahma.Raja dianggap sebagai turunan dewa, maka raja biasanya dipatungkan dalam wujud dewa.Tempat pemakaman para raja biasanya dibuatkan Teknikadalah proses pembuatan yang diterapkan dalam menciptakan suatu karya seni. Dalam seni membuat karya patung, terdapat beberapa teknik yang dapat dilakukan. Dikutip dari modul Seni Budaya Kelas IX (2017), berikut 5 teknik pembuatan patung: Teknik pahat, yaitu teknik yang dilakukan dengan mengurangi bahan menggunakan alat pahat. Berdasarkanfungsinya, seni rupa terbagi menjadi seni rupa murni dan seni rupa terapan. Seni murni adalah seni yang karyanya lebih mengutamakan elemen estetisnya sebagai kepuasan pandangan mata, dari pada fungsinya. Karya seni rupa murni biasanya digunakan sebagai pajangan untuk memperindah ruangan ataupun tempat-tempat tertentu. Padatanggal 15 Januari 1950 jam 10.00 pagi Akademi Seni Rupa Indonesia diresmikan berdirinya di Bangsal Kepatihan Yogyakarta dengan RJ Katamsi Martorahardjo (7 Januari 1897-2 Mei 1973) sebagai direkturnya yang pertama (sekaligus pendirinya), dengan beberapa bagian pendidikan seni seperti Lukis, Patung, Pertukangan Kayu, dan Reklame. KaryaSastra Peninggalan Hindu Buddha di Indonesia. By Rita Amrina. October 12, 2016. Pengaruh Hindu Buddha dari India ke Indonesia berhasil membawa kemajuan yang pesat, terutama dalam seni sastra. Karya sastra yang sampai saat ini masih tersohor adalah kitab Ramayana dan Mahabharata. Bahkan kitab Mahabharata pun juga sudah mengambil alih 2 Seni Patung Yunani Masa Klasik Karya patung zaman Archaga ( + 1000 – 380 SM) menunjukan adanya pengaruh seni patung berdiri Mesir kuno. Pada karya bangsa Doria kebanyakan membuat patung laki-laki yang tampak lugu, angkuh dan kekar. Sedangkan karya bangsa Ionia tampak lebih mengandung perasaan. Kebanyakan patung wanita dengan sikap Sepertigambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar seperti dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia, sifat ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi, dimensi datar). Seiring dengan perkembangan peradaban, nenek moyang manusia semakin mahir membuat bentuk dan menyusunnya dalam gambar, maka DiIndonesia, patung-patung yang dipengaruhi agama Hindu banyak ditemui di situs Candi Prambanan dan berbagai tempat di pulau Bali. Sedangkan pengaruh agama Buddha ditemui di situs Candi Borobudur . Di India, karya patung pertama kali ditemukan di peradaban Lembah Indus (3300-1700) SM. Ini adalah salah satu contoh awal karya patung di dunia. 2gel2Nm. Munculnya seni patung di Indonesia pertama kali terjadi pada zaman Perunggu, sekitar tahun 500 SM. Zaman ini dikenal sebagai masa perpindahan orang-orang Melayu Muda dari Yunnan ke Indonesia. Mereka membawa kebudayaan hidup bermasyarakat, pengetahuan mengenai cara bercocok tanam, pembuatan perkakas untuk keperluan sehari-hari, pembuatan senjata untuk berburu, dan patung-patung perwujudan manusia sebagai bagian dari ritual kepercayaan masyarakat saat zaman Megalitikum, di beberapa wilayah di Indonesia ditemukan teknik pembuatan alat-alat yang lebih canggih, yang dinamakan teknik metalurgi. Ditemukannya metode baru tersebut membuat masyarakat dapat menciptakan alat-alat yang terbuat dari logam, termasuk menciptakan sebuah karya seni logam dengan motif yang lebih rumit, dibandingkan sebelumnya yang umumnya memanfaatkan media batu, kayu, atau tanah.Patung Tadulako merupakan perwujudan dari sosok seorang pemimpin atau kepala suku. Foto seni patung yang berkembang pada masa prasejarah di Indonesia lebih kepada corak Monumental, di mana corak tersebut mewakili kesenian gaya neolitik. Corak ini memiliki ciri penggambaran pada wujud patung yang dibuat secara frontal dengan motif-motif simbolik yang sederhana, seperti garis, diagonal, titik, dan patung zaman pra-sejarah tersebut didominasi oleh gaya Polinesia dengan ciri-ciri desainnya yang sederhana, mendekati bentuk asli bahannya, bergaya kaku, dan bersudut-sudut. Salah satu contoh patung gaya kebudayaan Polinesia yang sangat terkenal adalah patung Eta Moai di Pulau Paskah. Di Indonesia patung yang serupa banyak tersebar di beberapa wilayah, seperti Palembang, Lampung, Bengkulu, Jawa Barat, Jawa Tengah, Jawa Timur, Sulawesi Tengah, dan Irian yang paling terkenal di Indonesia berada di Kabupaten Poso, Sulawesi Tengah, dengan nama patung Tadulako. Tinggi terbesar dari patung tersebut adalah empat meter. Sama seperti patung Eta Moai di Pulau Paskah, patung Tadulako juga digambarkan tidak memiliki kaki, namun memperlihatkan alat kelamin laki-laki dengan Tadulako merupakan perwujudan dari sosok seorang pemimpin atau kepala suku yang dianggap memiliki kekuatan yang sangat besar di kelompok masyarakat tertentu. Roh nenek moyang yang berwujud patung tersebut sangat dipercaya oleh masyarakat sebagai pelindung, dan pemberi keberkahan Soedarso, dkk. 1992. Seni Patung Indonesia. Yogyakarta BP ISI. Seni patung adalah salah satu karya yang banyak kita temui di berbagai macam tempat. Seni patung ini memiliki berbagai macam jenis yang mungkin tidak banyak diketahui orang lain. Di beberapa daerah, biasanya ada patung pahlawan yang dijadikan sebagai pengingat sejarah di masa lampau. Jadi diciptakan dengan tujuan untuk menghasilkan karya seni dan bisa bertahan selama mungkin. Patung biasanya dibuat dengan menggunakan bahan yang tahan lama, sehingga harga dari karya seni satu ini relatif mahal dibandingkan dengan beberapa karya seni lainnya. Sejarah Seni Patung di Indonesia Seni patung Indonesia sampai saat ini selalu berkembang dengan berbagai macam metode dan teknik untuk pembuatan. Mungkin sebagian orang merasa penasaran, dari mana awalnya seni patung tersebut datang ke Indonesia. Jadi, munculnya seni patung di Indonesia pertama kali terjadi pada zaman perunggu, sekitar tahun 500 sebelum Masehi. Pada zaman itu dikenal sebagai masa perpindahan dari orang-orang melayu muda dari Yunan ke Indonesia. Pada saat itu para orang melayu muda membawa kebudayaan hidup bermasyarakat, dan memberikan pengetahuan tentang bercocok tanam pembuatan perkakas untuk kebutuhan sehari-hari, dan pembuatan patung dengan wujud manusia sebagai bagian dari ritual kepercayaan pada saat itu. Kemudian memasuki zaman megalitikum, ada beberapa wilayah di Indonesia sudah menemukan teknik untuk membuat alat-alat yang lebih canggih dan dinamakan sebagai teknik metalurgi. Metode tersebut membuat masyarakat mudah menciptakan alat-alat yang terbuat dari logam Salah satu karya adalah seni logam dengan motif yang lebih rumit dibandingkan dengan sebelumnya. Tidak hanya itu, tetapi juga membuat berbagai macam karya seni melalui media batu, kayu, dan tanah. Corak seni patung mulai berkembang di zaman prasejarah Indonesia, pada saat itu mengarah pada corak monumental. Jadi corak patung tersebut mewakili kesenian budaya neolitik. Corak tersebut memiliki ciri penggambaran pada wujud patung yang dibuat frontal dengan berbagai macam motif simbolik sederhana seperti garis, titik, diagonal, dan sebagainya. Seni patung zaman prasejarah tersebut didominasi oleh gaya Polinesia dengan berbagai macam ciri desain sederhana, mendekati bentuk asli bahannya, bersudut, dan bergaya kaku. Di Indonesia contoh patung dengan gaya kebudayaan Polinesia tersebar di berbagai macam daerah, seperti Palembang, Bengkulu, Jawa Barat, Jawa Tengah, Jawa Timur, dan Irian Jaya. Perkembangan Seni Patung Nusantara Seni patung di Indonesia mengalami perkembangan yang cukup pesat. Dari awal fungsi dasar seni patung yang bersifat magis dan ritual. Tetapi saat ini patung memiliki fungsi sebagai hiasan rumah. Seni tersebut merupakan kesenian yang sudah dikenal oleh berbagai macam masyarakat di Indonesia. Terlihat dari banyaknya patung dengan berbagai macam pahatan motif untuk memberikan ciri tersendiri terhadap kesenian masing-masing daerah. Misalnya apa motif ukiran kayu yang yang memiliki berbagai macam jenis, seperti motif Pajajaran, Majapahit, Mataram, Bali, orang Madura, Cirebon, Surakarta, dan lain sebagainya. Sampai saat ini kesenian patung masih terus berkembang dan banyak diminati oleh generasi penerus loh. Penutup Seni patung di Indonesia berkembang cukup pesat. Sejarah dimulai dari 500 tahun sebelum Masehi. Ada berbagai perubahan dalam kesenian patung, hingga saat ini sudah banyak perkembangan yang membuat seni tersebut semakin banyak diminati. Perkembangan Seni Rupa di Indonesia – Kembali lagi bersama Admin disini. Pada kesempatan kali ini, saya akan coba mengulas mengenai Sejarah Perkembangan Seni Rupa di Indonesia , mulai dari zaman kerajaan Hindu-Budha hingga awal abad ke-20. Ulasan kali ini mencakup tentang bagaimana pertama kalinya seni masuk ke Indonesia, seperti apa tahap perkembangannya, apa saja jenis seni yang dihasilkan, seperti apa perjalanan seni dari waktu ke waktu, hingga sampai pada seperti yang kita lihat pada hari ini. Di dunia pendidikan formal sebelum perguruan tinggi, sejarah perkembangan seni rupa di Indonesia tidak begitu banyak diulas. Mata pelajaran Sejarah lebih menitikberatkan pada pembelajaran teori dengan jangkauan umum saja. Sehingga, informasi ini akan sangat bermanfaat bagi anda. Perkembangan Seni Rupa di Indonesia zaman Kerajaan Hindu-Budha Kerajaan merupakan sebuah sistem kepemerintahan yang menganut paham monarki, yakni sebuah kepemimpinan yang dikepalai seorang raja / ratu, serta memiliki struktur penguasa yang teratur dan ditentukan oleh sang raja. Selain seperangkat divisi penting bagi kerajaan atau pelayanan masyarakat, juga akan ada kelompok yang bergelut dalam bidang lain, meski kontribusinya tidak begitu besar bagi kejayaan kerajaan tersebut. Secara umum, jalur masuknya kesenian ke berbagai kerajaan di Nusantara pada masa itu yakni, melalui jalur perdagangan oleh para pengembara yang datang dari luar, kemudian melalui proses imitasi, adaptasi dan kreasi. Sejak tumbuh dan berkembangnya kerajaan Kutai kerajaan pertama di Indonesia, sejatinya kita bisa mendapatkan banyak informasi mengenai peninggalan berupa keris, pedang, patung, hingga ukiran kuno yang menjadi bukti dari kreasi para seniman pada masanya. Dari informasi yang ada, Seni Rupa masuk dan berkembang di Indonesia melalui hubungan dagang yang terjalin, baik dengan negara-negara tetangga, maupun pedagang yang datang dari Timur Tengah, Tiongkok dan India. Perkembangan Seni Rupa di Indonesia masa Kerajaan Islam Informasi mengenai masuknya islam ke Indonesia masih simpang siur sampai sekarang, namun setidaknya ada 3 teori besar yang paling valid. Yang pertama adalah Pedagang yang datang dari Gujarat, India pada abad ke-13. Teori kedua yakni Teori Makkah, yang menceritakan tentang pedagang yang datang langsung dari Timur Tengah pada abad ke-7. Yang ketiga yakni Persia, yang dalam perjalanannya singgah ke Gujarat sebelum ke Indonesia pada abad ke-13 M. Menurut teori ke 2 dan 3, Islam masuk ke Indonesia saat Hindu dan Budha tengah berkuasa, namun kebudayaan dari kedua kepercayaan ini mengalami ikatan baik saling bertoleransi, sehingga menciptakan berbagai kebudayaan baru yang berbeda aliran, namun sama-sama berkembang. Adaptasi yang dilakukan Islam menyebabkan kepercayaan ini berkembang dengan baik, terlebih di pesisir pantai yang menjadi titik pusatnya, terutama wilayah Aceh dan Jawa. Hingga munculnya kerajaan islam pertama di Indonesia, yakni Kerajaan Perlak di Aceh. Secara garis besar, perkembangan seni rupa Islam dimulai sejak zaman disebarkannya agama Islam zaman wali yang sejalur dengan kerajaan Islam dan zaman kolonialisme sebelum bangsa Indonesia merdeka. Kesenian Peninggalan Kerajaan Islam dan Hindu-Budha Beberapa peninggalan kerajaan hindu dan budha dalam hal seni rupa, yang sampai saat ini masih bisa kita lihat antara lain adalah candi, bangunan, prasasti, wayang dan seni tari. Candi Candi adalah sebuah bangunan yang dibangun megah, dengan tujuan sebagai tempat suci / peribadatan oleh masyarakat hindu dan budha. Selain tempat ibadah, candi juga digunakan sebagai makam para raja, keluarganya hingga pejabat penting dalam kerajaan. Beberapa candi yang menjadi seni dan begitu tersohor antara lain adalah Borobudur, Prambanan, Mendut, Muara Takus, Sewu dan lainnya. Tersebar di berbagai tempat berdasarkan wilayah kekuasaan zaman dahulu. Prasasti Prasasti adalah dokumen, piagam atau catatan penting yang diukir pada sebuah batu, dengan berbagai peralatan yang bersifat tahan lama. Prasasti umumnya berisi teks / cataran berharga mengenai suatu keadaan, kejadian hingga peristiwa penting yang harus diabadikan. Beberapa prasasti yang terkenal di Indonesia antara lain adalah prasasti Mulawarman, kebon kopi, muara cianten, pasir awi, canggal, Kedukan bukit dan lain-lain. Bangunan dan Makam Banyak sekali bangunan bersejarah yang bisa kita temukan di Indonesia, seperti Masjid, bangunan Keraton, reruntuhan istana kerajaan dan sebagainya. Sebut saja seperti Masjid Agung Demak, Masjid Baiturahman di Aceh hingga Keraton Ngayogyakarta Hadiningrat. Simak juga Unsur Seni Rupa Kaligrafi Peninggalan seni rupa dari kerajaan islam di Indonesia lainnya yakni Kaligrafi, sebuah kesenian indah yang diukir atau ditulis dengan bahasa arab yang dipermak menjadi indah. Beberapa karya yang ada antara lain milik Sunan Giri, Sunan Kalijaga, Fatimah binti Maimun dan seniman lainnya. Kitab dan Kesusastraan Sastra merupakan kata serapan dari bahasa Sanskerta yaitu śāstra, yang berarti “teks yang mengandung instruksi” atau “pedoman”, dari kata dasar śās- yang berarti “instruksi” atau “ajaran”. Beberapa kitab atau sastra pengunggahan kerajaan Hindu-Budha dan Islam di Indonesia antara lain Kitab Sutasoma dari Majapahit, Sangskerta, kitab Manik Maya, Nitisruti dan lain-lain. Tradisi Mayoritas Tradisi yang kita jalani sekarang merupakan transformasi dari nenek moyang di zaman dahulu. Meski mengalami banyak perubahan, namun inti dan maknanya tetap pada ketetapan yang sebenarnya. Baca juga Pengertian, Bentuk dan Contoh Seni Rupa Murni Kemajuan Seni Rupa Modern di Indonesia Setelah membahas bagaimana sejarah seni rupa Indonesia diatas, berikutnya kita akan mengulas bagaimana perkembangannya di masa modern ini. Pada era Nusantara sekarang, disebut dengan istilah Zaman Indonesia Baru. Zaman ini punya banyak pengaruh yang masuk terutama dari negara luar bagian barat, sehingga budaya lokal telah beradaptasi secara tidak langsung, dan membentuk multikulturalisme yang cukup kompleks. Akhirnya, pada zaman ini perkembangan seni budaya budaya dikelompokkan menjadi beberapa tahap, berikut penjelasannya A. Masa Perintisan Pada masa ini, kita mulai dari eranya Raden Saleh. Siapa Raden Saleh? Beliau adalah seorang pelukis kenamaan dunia asal Jawa. Banyak penghargaan yang telah diraihnya selama melalang buana dalam dunia seni. Lahir pada tahun 1807 dan wafat pada 23 April 1880. Penghargaan tersebut tidak didapat dengan mudah, beberapa karya yang menjadikannya berada di puncak antara lain adalah Antara Hidup dan Mati pertarungan antara seekor banteng dan dua ekor singa, Penangkapan Diponegoro, Perkelahian dengan Binatang Buas, Perburuan dan sebagainya. B. Masa Mooy Indie Mooy Indie adalah sebuah julukan yang diberikan kepada seniman bernama Abdullah Suriosubroto, lahir pada lahir pada 1878 di Semarang, dan wafat pada tahun 1941 pada usia 63 tahun. Mooi Indie sendiri berarti Indonesia Jelita, ini karena mayoritas karya lukisannya bertema keindahan alam dan wanita-wanita yang cantik, sehingga beliau tenar sengan sebutan Indonesia Jelita. Beberapa pelukis ternama lainnya pada masa itu adalah Wakidi, Pirngadi, Basuki Abdullah dan Wahdi. Artikel selengkapnya telah kami ulas pada 10 Pelukis Ternama asal Indonesia yang Mendunia C. Masa Cita India Setelah zaman Mooi Indie berlalu, masuklah pada masa Cita India. Pelukis bernama S. Sudjoyono, mengusung konsep baru yang sangat bertolak belakang dengan dunia Mooi Indie oleh Abdullah Suriosubroto. Jika pada era Abdullah lebih kepada pemandangan, keindahan dan kumpulan wanita cantik, era Sudjoyono menyesuaikan dengan keadaan masyarakat Indonesia yang saat itu sangat dekat dengan kesusahan, ketidakadilan dan kesengsaraan. Beliau juga merupakan salah satu pendiri PERSAGI Persatuan Ahli Gambar Indonesia, beranggotakan Agus Jayasuminta, L. Sutioso, Rameli, Abdul Salam, Otto Jaya, S. Sudiarjo, dan lainnya. Beberapa karya Sudjojono yang paling fenomenal diantaranya adalah Di Depan Kelambu Terbuka, Sayang Saya Bukan Anjing, Jongkatan, Cap Go Meh, Mainan Anak-anak Sunter, Bunga Kamboja dan Nyekar. D. Masa Pendudukan Jepang Meski keadaan Indonesia pada masa ini sangat identik dengan Jepang, namun di masa ini jugalah banyak seniman-seniman pendatang bru dari kalangan orang biasa, bahkan menggapai puncak keemasan dalam perjalanan karirnya. Sebut saja seperti Affandi, Kartono Yudhokusumo, Nyoman Ngedon, Hendra Gunawan, Henk Ngantung. Bahkan ada dari mereka yang berkesempatan mengadakan pameran lukisan hingga ke Amerika, Eropa, China dan berbagai negara lainnya. E. Masa Kemerdekaan Evolusi dalam dunia seni terus terjadi. Pada era ini, Affandi mendirikan Perkumpulan Seniman Indonesia Muda SIM, yang beranggotakan Hendra Gunawan, Suromo, Surono, Abdul Salam, Sudibyo, dan Trisno Sumarjo. Namun Affandi keluar dari SIM, dan bersama Hendra Gunawan mereka berdua mendirikan Peloekis Rakyat yang beranggotakan Kusnadi, Sudarso, Sasongko, Trubus. F. Masa Seni Rupa Baru Perkembangan Seni Rupa di Indonesia diakhiri dengan Masa Seni Rupa Baru. Pada era ini, semakin banyak seniman baru yang bermunculan, mereka menciptakan sebuah persepsi dan pemikiran yang baru untuk tidak bergantung pada satu media saja. Baca juga 10 Aspek Penilaian Seni Rupa Terapan Alhasil, keadaan tersebut menjadi cikal bakal atas banyaknya revolusi dari jenis kesenian yang anda lihat hari ini, telah mengalami perubahan pesat, serta memberi ruang kepada orang banyak yang berminat mengasah diri agar berminat untuk terjun. Simak pula Peralatan Untuk Melukis Penutup Demikianlah, Informasi kali ini mengenai Sejarah Perkembangan Seni Rupa di Indonesia , mukai dari zaman kerajaan Hindu-Budha dan Islam, masa kemerdekaan hingga awal abad ke-20. Semoga ulasan kali ini bisa menambah wawasan sekaligus menjawab pertanyaan anda. Referensi